![\"\"](\"https:\/\/elecosinpasos.com\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/IMG_20200628_153649.jpg\")
<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
Se dice que un borrador es un texto o boceto art\u00edstico sujeto a modificaci\u00f3n o desarrollo.\u00a0 As\u00ed, este g\u00e9nero tiene como caracter\u00edstica principal el no estar desarrollado o terminado. <\/strong>El hecho es que tanto un texto provisional como un boceto art\u00edstico son una fase entre el proceso creativo y su producto final, por lo cual merecen menos atenci\u00f3n que la obra acabada, al menos, por lo que respecta a la relaci\u00f3n entre creador y el p\u00fablico.<\/p>\n Hay borradores que han hecho historia precisamente por lo que no acabaron de desarrollar (los bocetos de Leonardo<\/em>, por ejemplo) y los hay que han acabado en la papelera. \u00bfCu\u00e1ntos borradores destruidos habr\u00e1n sugerido desarrollos nuevos? Por otro lado, tambi\u00e9n se puede encontrar quienes los destruyen, una vez han fijado la obra, para borrar las huellas del proceso, o quienes los guardamos como si fu\u00e9ramos historiadores de nuestra biograf\u00eda creativa; para un museo del yo.\u00a0<\/p>\n Pero dicho esto, todo borrador no deja de ser un estado del proceso creativo y como tal poseen parte de su valor final.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es ese valor intermedio? Por un lado, para el p\u00fablico devoto, diletantes o fanboys<\/em>, la curiosidad del proceso de un creador admirado. Ver los bocetos de Gris <\/em>(el videojuego), un pintor, o el borrador de un poema de Lorca, por poner ejemplos, puede aumentar el placer voyeur, pero a su vez el conocimiento del proceso creativo. Por otro lado, lo que le falte al borrador puede ser de inter\u00e9s para quien lo contempla.<\/p>\n Personalmente, a parte del inter\u00e9s autobiogr\u00e1fico (que es intransferible), s\u00f3lo se me ocurren dos valores transferibles de un borrador: la comprensi\u00f3n del proceso creativo y la presencia de lo que le falta.<\/p>\n en el exilio, primer borrador<\/p><\/div>\n Acumular bocetos, correcciones y correcciones sobre correcciones, m\u00e1s o menos convencido sobre la validez del borrador como transici\u00f3n hacia una obra acabada que a\u00fan contiene las posibilidades no elegidas<\/strong>, me ha llevado a crear un archivo hasta el punto de tener que hacer \u201calgo\u201d. Vaya por delante que eliminarlo vaciar\u00eda un \u201cespacio mental\u201d que ocupar\u00e1n proyectos nuevos. Adem\u00e1s, la idea de liberarse de una parte de uno mismo siempre es agradable por su liviandad (cosa que sucede al crear algo, puesto que nos liberamos de una parte de nosotros). Sin embargo, eliminarlo implicar\u00eda perder ese valor \u201cintermedio\u201d, tr\u00e1nsito de una serie de ideas en bruto hasta una pieza pulimentada.<\/p>\n Podr\u00eda haber otro motivo para guardar borradores. \u00bfY si entre ellos hubiera un par de ideas aprovechables que no fueron desarrolladas, alguna imagen o reflexi\u00f3n aislada, como semilla<\/strong> que pudiera germinar y desarrollarse hasta dar sus frutos?<\/p>\n Y es que la duda viene de estas posibilidades no exploradas, las cuales permanecen all\u00ed, latentes, a la espera de ser redescubiertas. No es que est\u00e9n all\u00ed, sino que son como una posibilidad no hecha, una p\u00e9rdida en un tiempo que a\u00fan no ha sucedido, una inseguridad de\u00a0 mantenerla o destruirla para que el olvido lo resuelva.<\/p>\n Reviso dos cajones y varias carpetas: agrado y pereza. A veces son proyectos que promet\u00edan y otras, tentativas abortadas. Desde que empec\u00e9 a anotar ideas, observaciones y a cazar versos en una libreta por all\u00e1 el 2002, he ido acumulando suficiente material como para varias obras en caso de haberlas desarrollado. Pero en el momento en que me dispongo a desarrollarlas la tarea se me plantea ingente: al fin y al cabo, ya han dado sus mejores frutos, 3 libros a lo largo de 18 a\u00f1os.<\/p>\n El riesgo est\u00e1 en contemplar el proceso de una fase de pensamiento anterior, lo que provoca una viscosa melancol\u00eda<\/strong> por un yo que ya no es, a la cual uno puede volverse adicto.<\/p>\n Dos formas de registro: oral y escrito.<\/p>\n Todo papel al alcance de la mano puede ser reutilizado como borrador. Entre dichos soportes los que forman parte del trabajo habitual son los favoritos; de los muchos trabajos por los que se pasa, aquellos donde se mezclan picos de gran intensidad con periodos de tranquilidad ma\u00f1anera o nocturna son los mejores. Son una suerte de motivaci\u00f3n para escribir (que a pesar de su precariedad hay que saber explotar).<\/p>\n S\u00ed se\u00f1ores, un servidor, como muchos de ustedes, escribe en horas de trabajo como quien mira la pared, consulta el m\u00f3vil o sale a la calle a fumarse un cigarrillo, y eso tiene una explicaci\u00f3n muy sencilla:<\/p>\n Las ideas que vienen al vuelo no suelen retornar bajo las mismas alas.<\/p>\n<\/blockquote>\n Por ello, cuando llega, sea provocado por un ritmo de trabajo, una lectura, o una cadena de asociaciones de ideas, hay que estar preparado para cazarla.<\/p>\n Recibos de parking (que exped\u00eda a los clientes), un mapa de Francia (con ideas o expresiones locales), post-its (ideal: poco espacio, una cinta de cola para pegar, y reversibles), fotocopias reescritas, hojas sueltas e impresiones (reutilizaci\u00f3n de curr\u00edculums, apuntes, hojas de datos, etc., que ha perdido su uso principal), hojas con membrete de hotel (The Burlington<\/em>), etc. (y s\u00ed, tambi\u00e9n servilletas, aunque estas aguanten poco)<\/p>\n El soporte del borrador nos habla del lugar donde cazamos la idea. Del momento en que decidimos sembrarla. Son evidencias de nuestra conducta y nuestro inter\u00e9s. Vestigios arqueol\u00f3gicos. Postales de nuestra biograf\u00eda creativa, u on\u00edrica: los sue\u00f1os tambi\u00e9n pueden ser registrados al despertar.<\/p>\n La grabadora de mano aiwa, ingenio util\u00edsimo por el 2003, hoy ha sido superada por los smartphones. Cuando no hay papel sirven para grabar al vuelo, archivarlas y hacer un volcado a un documento antes de borrarlas. Por eso no es mala idea tener la App de grabadora en la pantalla principal del m\u00f3vil; aunque te repitas la idea varias veces para mantenerla en la memoria de trabajo, si no la grabas introducir\u00e1s interferencias (\u00a1Atenci\u00f3n!: procure registrarlas para dejarlas ir). Es frustrante no poder terminar una idea que vol\u00f3 por no recordar su sentido o su forma. Solo con el tiempo se aprende a llenar los vac\u00edos con ideas incompletas.<\/p>\n primavera 1919<\/p><\/div>\n Borrador de notas on\u00edricas del que ser\u00eda Primavera de 1919. Justo despu\u00e9s de despertar de un sue\u00f1o mientras reposaba con fiebre: ideas cazadas al vuelo antes que se esfumen (dispones de poco tiempo si no deja huella on\u00edrica). En la universidad sol\u00eda escribir los sue\u00f1os en el tren de ida, o en la primera hora de clase en las mesas del fondo.<\/em><\/p>\n Escribimos en el idioma en que pensamos y solemos pensar en el idioma con el que interactuamos con un entorno (o varios). Cuando vivimos en un entorno multilingue o extranjero se vive el efecto de, por ejemplo, so\u00f1ar en ingl\u00e9s o en franc\u00e9s. Con la interacci\u00f3n empezamos a \u201cvivir\u201d en la lengua de inmersi\u00f3n.<\/p>\n No desaprovechen las lenguas que no les son propias porque sirven para reconstruir \u2013son un proceso creativo- en otro c\u00f3digo aquello que queramos expresar, y esto nos ayuda a buscar mayor exactitud y nuevos sentidos. Un texto pensado y escrito en ingl\u00e9s, traducido al castellano y finalmente al catal\u00e1n, ser\u00eda un ejemplo de transmutaci\u00f3n, una destilaci\u00f3n de\u00a0 mayor claridad, una b\u00fasqueda final de lo que se desea expresar; un viaje en distintos veh\u00edculos que permiten llegar m\u00e1s lejos. Bien es cierto que en toda transmutaci\u00f3n se pierde algo y se sintetiza algo nuevo.<\/p>\n Buscar la misma idea en otro idioma nos devuelve nuevas connotaciones. Quien haya le\u00eddo la misma obra en distintos idiomas sabe de qu\u00e9 hablo. A modo de ejemplo, el ritmo de The Master and the Margerite<\/em> y El Maestro y Margarita<\/em>, de Bulg\u00e1kov (traducciones del ruso), es diferente: en castellano se hace m\u00e1s lento, mientras que en ingl\u00e9s es m\u00e1s \u00e1gil (adem\u00e1s de respetar el estilo del autor). S\u00f3lo faltar\u00eda vivir en Rusia un tiempo para releerlo, puesto que vivir en una lengua es comprender una forma de ver el mundo.<\/p>\n Una de las dudas primerizas a la hora de escribir es si \u201cen catal\u00e1n\u201d o \u201cen castellano\u201d. Lo indico porque seguramente para los que hab\u00e9is nacido aqu\u00ed habr\u00e9is expresado dicha duda. Este dilema no se plantea en culturas monoling\u00fces. Voy a explicar brevemente mi caso.<\/p>\n Aprend\u00ed a escribir en las d\u00e9cadas de La Norma<\/em> y la mejor TV3<\/em> que se recuerde (en t\u00e9rminos ling\u00fc\u00edsticos). Sin embargo, durante el paso de la diglosia a la normalizaci\u00f3n del catal\u00e1n casi todo lo que le\u00eda (sobretodo literatura traducida del ingl\u00e9s) estaba en castellano. El entorno familiar y de amistades m\u00e1s cercanas era catal\u00e1n. Sin embargo, el uso social de la lengua siempre fue el castellano: en la calle, en el cine, en el patio de la escuela con las nuevas amistades, durante las d\u00e9cadas de 1980 y 1990, y en la universidad p\u00fablica, el profesorado era de un 50% aproximadamente, tal y como recuerdo.<\/p>\n El primer premio literario que gan\u00e9 fue en castellano. El segundo fue en catal\u00e1n. El tercero en catal\u00e1n y el cuarto en castellano.\u00a0<\/p>\n Hasta hace relativamente poco no hab\u00eda percibido la otra cara de la moneda del biling\u00fcismo: su drama cultural para la lengua minoritaria. Siempre hab\u00eda considerado el discurso de la libertad de los hablantes superior al de culturas o pueblos; un discurso liberal, propio de los \u201cciudadanos del mundo\u201d, que se amoldaba como un guante a la cultura de la transici\u00f3n y que relegaba a un asunto local el problema de la continuidad de las lenguas minoritarias. Adem\u00e1s, con el tiempo vivido en Madrid y en el extranjero, el inter\u00e9s por la lengua minoritaria, cuando la tendencia vital es de ida (o huida), decrece a favor de la internacional, eso es, el castellano o el ingl\u00e9s. Sin embargo, cuando dicha tendencia es de vuelta (o regreso), aumenta a favor de la nacional.<\/p>\n Tanto el catal\u00e1n como el castellano poseen un bagaje incalculable, con ritmo y alientos diferenciados. Pero los urbanitas que habl\u00e1bamos y escrib\u00edamos catal\u00e1n al uso de padres y abuelos, lleno de incorrecciones y d\u00e9ficits importantes de lectura, adquirimos una peor comprensi\u00f3n y una peor expresi\u00f3n escrita (y el deber de mejorarlas). A la hora de aprobar un examen se prefer\u00eda la lengua del entorno urbano, a menudo vehicular: el castellano. Adem\u00e1s, quienes vivimos en un entorno biling\u00fce lidiamos diariamente con las interferencias del mayoritario (felices a menudo) y la presi\u00f3n de su mercado.<\/p>\n La elecci\u00f3n de una lengua como medio para un fin (el jurado, p\u00fablico, seguidores o editor) deber\u00eda quedar fuera del proceso creativo. Si usamos la lengua como medio, intencionalmente a\u00f1adimos otro fin distinto a la obra (que deber\u00eda ser un fin en si mismo). Fuera de la obra, el campo de juego est\u00e1 delimitado: autoridades, pol\u00edticos, intelectuales, mercados, intereses, etc., y sin entrar en consideraciones de pol\u00edtica cultural, personalmente, m\u00e1s vale escribir como uno desee; pero, sobre todo, escribir bien.<\/p>\n El movimiento de un instante<\/em> fue escrito en 4 idiomas: un libro sobre viajes y Europa no podr\u00eda haberlo escrito en una \u00fanica lengua por haber \u201cvivido\u201d en dichas lenguas. As\u00ed, la pieza representa experiencias expresadas en las lenguas de cada cultura \u201cvivida\u201d. Una de las piezas Journey to the Center of the Idea<\/em>, fue pensada y escrita durante un viaje a Islandia.<\/p>\n journey to the center of the idea<\/p><\/div>\n Aqu\u00ed una traducci\u00f3n fallida de The Caramanian Exile<\/em>, de JC Mangan, al castellano. A\u00f1os despu\u00e9s, mientras trabajaba como portero para un hotel de 4 estrellas, acab\u00e9 traduci\u00e9ndolo mentalmente al catal\u00e1n, con la grata sorpresa que su aliento permite una mejor imitaci\u00f3n del ritmo ingl\u00e9s, gracias, sobretodo, al uso de monos\u00edlabos.<\/p>\n el exilio caram\u00e9nida<\/p><\/div>\n Conocer lenguas y saberlas expresar (vivirlas) da ventaja para adquirir no solo nuevas formas de pensar o \u201cdecir\u201d<\/strong>, sino tambi\u00e9n contenidos, ya que cada lengua y su literatura tienen sus temas recurrentes.<\/p>\n Durante meses se estrope\u00f3 mi \u00fanico ordenador, un Toshiba Satellite (comprado en un Cash Converters de Madrid). La ventaja fue que perd\u00ed todo lo que ten\u00eda escrito desde hac\u00eda dos a\u00f1os y tuve que reescribir algunos textos. En Barcelona tan solo dispon\u00eda de la m\u00e1quina de escribir de mi padre (y otra que compr\u00e9 m\u00e1s adelante), as\u00ed que hasta que no me pude comprar otro port\u00e1til estuve us\u00e1ndola lo mejor que pude.<\/p>\n Hay algo de la m\u00e1quina de escribir que no consigue el teclado inform\u00e1tico: unos breves instantes para pensar lo que se est\u00e1 picando antes que se imprima la palabra; se puede cambiar la siguiente palabra a escribir. Las pulsaciones de los teclados inform\u00e1ticos no me dan tiempo a cambiar lo que estoy escribiendo (su ventaja es escribir a chorro). Adem\u00e1s, la m\u00e1quina de escribir no permite borrar a menos que taches (con tipex, guiones, o rotulador), lo que es propio de los borradores, pues lo borrado permanece a\u00fan<\/strong>, mientras que con un procesador de textos eliminamos y reempezamos. El papel nos obliga a pensar lo que va a quedar impreso.<\/p>\n Yutes el erector<\/p><\/div>\n La destrucci\u00f3n de Yutes<\/p><\/div>\n Por todo esto, creo que aquellos escritores que no han abandonado su vieja m\u00e1quina de escribir merecen todo nuestro respeto. A lo dicho, a\u00f1ado que en poes\u00eda el borrador es mejor a mano (puedes indicar flechas, tachar, escribir al margen, etc…), pero la m\u00e1quina de escribir proporciona cierto juego para reflexionar y jugar con los espacios directamente (sin necesidad de imprimir).<\/p>\n Partir de los borradores hasta llegar a la composici\u00f3n final. Esta ha sido mi t\u00e9cnica habitual de composici\u00f3n: partir de una materia bruta e ir alter\u00e1ndola hasta la forma final. Este es un ejemplo de un primer borrador que conserva el aliento del pensamiento inicial y que tras su publicaci\u00f3n, me agrada m\u00e1s que el resultado final de pisando en arena <\/em>(ver m\u00e1s abajo):<\/p>\n p\u00f3rtico, borrador de pisando en arena<\/p><\/div>\n Encuentro 5 versiones de \u201cel iris tensa el arco<\/em>\u201d (cada versi\u00f3n de poema se imprime, se corrige, y se transcribe a un nuevo poema, dando lugar a una nueva base sobre la que corregir). Hay una nota sobre el borrador final: \u201ceste poema est\u00e1 basado en un texto escrito en septiembre de 2003…\u201d que fue reescrito en el 2007 en forma de poema, tras lo cual pas\u00f3 por un proceso de reescrituras hasta la forma actual.<\/p>\n devanaje<\/p><\/div>\n Lo que me digo a mi mismo en esta c\u00e1psula del tiempo es que se puede transmutar la prosa a la poes\u00eda (y viceversa) para dar con un resultado diferente:<\/p>\n Esta transmutaci\u00f3n se basa romper el sentido y las sintaxis de la prosa (desconectando im\u00e1genes e ideas m\u00e1s sencillas) hasta obtener un poema. Luego deslavazarlo por fases, rompiendo la coherencia original a favor de una mayor connotaci\u00f3n. As\u00ed pues, el sentido principal de la prosa se puede perder (y su personalismo, sobre todo si se adopta la tercera persona), pero lo que conserva es el tono y sus im\u00e1genes, que entran en nuevos juegos. Pero el proceso no est\u00e1 exento de riesgos.<\/p>\n Sobre la composici\u00f3n de p\u00e1rrafos (o estrofas) o el orden de las oraciones o palabras (o versos), cabr\u00eda escribir un ensayo sobre las ventajas e inconvenientes de modificarlos. Puedo decir que\u00a0 mover estos conjuntos de significados para cambiar el efecto funciona (as\u00ed como cambiar el lugar de una palabra clave). Con todo, hay que tener en cuenta que un texto siempre es una unidad cohesionada, y alterar el orden puede mejorar o empeorar su cohesi\u00f3n.<\/p>\n La \u201ct\u00e8cnica del trepanat\u201d es la t\u00e9cnica escult\u00f3rica de perforar con un \u201ctrepant\u201d. Su acepci\u00f3n en catal\u00e1n abarca la t\u00e9cnica art\u00edstica como la quir\u00fargica, lo cual me parece m\u00e1s adecuado para indicar que al perforar la obra \u201cnos trepanamos\u201d. El trepanado<\/em> junto al pulido son t\u00e9cnicas para borradores.<\/p>\n Etapas de composici\u00f3n de prosa.<\/em><\/p>\n El trabajo de trepanado fue muy insistente en Poesadillas <\/em>y el pulido posterior redujo considerablemente el cuento a casi la mitad. Nunca qued\u00e9 muy satisfecho del resultado final porque hab\u00eda perdido esa primera voz de aliento largo que en parte era el estilo de Poe que pretend\u00eda imitar.<\/p>\n poesadillas<\/p><\/div>\n El objetivo es quitar volumen<\/strong> a la pieza resaltando el relieve y la profundidad. El problema est\u00e1 en que si venimos con un cincel de poeta<\/strong>, podemos dejar la prosa irreconocible. Hay que tener en cuenta el tipo de cincel y medir la fuerza del golpe: la prosa requiere de unos alientos y de un mayor volumen de material que la poes\u00eda, y aunque nos obsesionemos con el \u201cmenos es m\u00e1s\u201d, vaciar y condensar un texto no deber\u00eda ser m\u00e1s de un 10% o un 20%.<\/p>\n \u00bfEs s\u00f3lido? Bueno: si reescribes 5 p\u00e1ginas en 4 seguramente no te hayas cargado la pieza al vaciar materia superflua. Si reescribes 5 p\u00e1ginas en 2 y media (50%), seguramente te salga m\u00e1s a cuenta reescribir el texto desde cero para que est\u00e9 mejor cohesionado. Por otro lado, si escribes a chorro y trepanas con fuerza, seguramente necesites un buen pulido (tercera correcci\u00f3n).<\/p>\n historia de una caja, trepanado<\/p><\/div>\n el jard\u00edn de Ediacara, trepanado<\/p><\/div>\n historia de una caja, pulido<\/p><\/div>\n Se deja reposar un texto durante un tiempo, y despu\u00e9s se le a\u00f1ade m\u00e1s texto. Se deja m\u00e1s tiempo reposar y luego se le a\u00f1ade m\u00e1s texto (nuevas ideas, restos de otras ideas desechadas, etc.). Finalmente, cuando est\u00e1 ya lleno, se trepana y pule.<\/p>\n El problema de la sedimentaci\u00f3n es que el l\u00edmite lo pones t\u00fa y el resultado final puede que no solo haya perdido el sentido original, sino la voz o la mirada que lo constru\u00eda. No ser\u00eda la primera vez que tras a\u00f1os de sedimentaci\u00f3n descartes todo el proceso para quedarte con la voz primera y una ligera correcci\u00f3n.<\/p>\n En toda sedimentaci\u00f3n no solo se aglutinan nuevos materiales, sino que se ejercen presiones y cambios de temperatura que alteran algunos de sus componentes.<\/p>\n<\/blockquote>\n sobre una etapa previa se acumulan nuevos sedimentos (negro y rojo).<\/p><\/div>\n Otro ejemplo de sedimentaci\u00f3n es el Pantano de Ozog<\/em>. Este ser\u00eda un mal ejemplo de sedimentaci\u00f3n: lo que empez\u00f3 siendo un ritmo ternario musitado durante un viaje en autob\u00fas, fue adquiriendo dimensiones monstruosas hasta el punto de escribir un ensayo sobre c\u00f3mo iba a componer dicho poema (ensayo que fue reescrito dos veces y que est\u00e1 inspirado en la filosof\u00eda de la composici\u00f3n de Edgar Allan Poe).<\/p>\n el pantano de Ozog<\/p><\/div>\n La escritura, como se puede ver en la segunda hoja, son intentos de grabar ese ritmo con una serie de im\u00e1genes. Incluso, los primeros versos (que aqu\u00ed no aparecen) escritos son los del final del poema (camino inverso que recomendaba el vate de Baltimore: empezar por el desenlace y construir la atm\u00f3sfera hasta dicho desenlace).<\/p>\n En la tercera hoja hay varias versiones impresas y correcciones. A medida que se fueron corrigiendo se fueron rescribiendo hasta el punto de cambiar el ritmo inicial y convertirlo en un poema de estructura cl\u00e1sica (no aparece en la foto): final triste que se le podr\u00eda atribuir uno mejor si se hubiera dejado reposar m\u00e1s tiempo sin olvidar la intenci\u00f3n inicial del poema. Personalmente, hoy me quedar\u00eda con una versi\u00f3n intermedia de la sedimentaci\u00f3n.<\/p>\n Con los a\u00f1os se abandonan modelos y estructuras, las fijaciones del verbo, y deconstruyes las tuyas. Sin embargo, hay un efecto que solo se puede conseguir mediante un c\u00e1lculo de los acentos y la repetici\u00f3n o variaci\u00f3n de dicho ritmo acentual<\/strong>. Este efecto es como un nuevo idioma: se debe escuchar mucho y seguirlo, como la m\u00fasica, para apreciarlo y reproducirlo. Los ritmos se aprenden acostumbrando el o\u00eddo.<\/p>\n La prosodia no es solo la rima, es el vaiv\u00e9n de la voz y del pensamiento que siguen un baile, una danza que puede durar lo que desees.<\/p>\n Durante a\u00f1os estuve obsesionado con la prosodia a la par que la m\u00e9trica. Es un error primerizo creer que existen ritmos y estructuras mejores que otros. No es verdad, lo que no quiere decir que todo valga: lo que vale es cierta coherencia entre el ritmo y el despliegue de la idea<\/strong>, cosa que en general hacemos de forma inconsciente con \u201cla paraula viva\u201d. De ah\u00ed la importancia de conservar el primer borrador (all\u00ed est\u00e1 el ritmo, la clave o la coda que se te escapar\u00e1).<\/p>\n Visto desde hoy agradezco a mi obsesi\u00f3n por la m\u00e9trica y la prosodia, que rozaba la de un friqui de los crucigramas y sudokus, el haberme familiarizado con el ritmo acentual que, oh sorpresa, podemos desplazarlo seg\u00fan nos convenga, con cierto margen. Como entonces era primerizo y egoc\u00e9ntrico, me lo tom\u00e9 demasiado flaubertianamente:<\/p>\n Yutes el destructor<\/p><\/div>\n En estas detecto una vieja obsesi\u00f3n por la m\u00e9trica de s\u00edlabas \u201cpares\u201d o \u201cimpares\u201d, vicios que se arrastran con los a\u00f1os. En este caso lo resolv\u00ed con el versos impares (no ligu\u00e9 la prosodia, que era de o\u00eddas, sino m\u00e1s bien equilibr\u00e9 al n\u00famero de s\u00edlabas seg\u00fan el peso de las estrofas).<\/p>\n pisando en arena<\/p><\/div>\n Te haces tu propio sistema de composici\u00f3n, ecl\u00e9cticamente tal vez, pero es el que te funciona. No ser\u00e1 ni mejor ni peor, ya que esto depender\u00e1 de c\u00f3mo envejezca el resultado. En general, empero, la calidad se obtiene por eliminaci\u00f3n, es decir, quitando lo que no nos debe convencer<\/strong> (y digo \u201cdebe convencer\u201d porque no a menudo no sabemos si nos convence o no). El problema de la calidad es saber qu\u00e9 se debe quitar y esto tan solo se aprende corrigiendo. Mi \u00fanico consejo es que hagas lo que hagas intenta saber por qu\u00e9 lo debes hacer<\/strong>.<\/p>\n En este sentido, los borradores son importantes. Corregir un borrador es reescribir para uno mismo, y eso tiene el inconveniente de tenerte \u00fanicamente como p\u00fablico: puedes ser cruel o indulgente, cr\u00edtico o complaciente. T\u00fa mismo eres tu propio infierno o cielo, por eso no es lo mismo autocorregirse que te corrijan.<\/p>\n La obra terminada es el salto previo a publicar, si se desea. Publicar es ceder esa creaci\u00f3n a un p\u00fablico, a un gusto diferente y variado. Todo lo que rodea al proceso, desde el famoseo, el postureo o los medios, los seguidores, las autoridades, etc., forma parte del proceso de liberar una obra, puesto que esta se mueve en un entorno social. Esta deber\u00eda ser la parte menos interesante para el creador, aunque los editores no lo vean as\u00ed. Para el creador, el p\u00fablico est\u00e1 all\u00ed para que se pueda deshacer de su obra, para que esta se independice<\/strong> de \u00e9l, aunque se trate de un mont\u00f3n de borradoresy.<\/p>\n Los borradores, su evoluci\u00f3n hacia su fruto final, esta p\u00e1gina que est\u00e1s leyendo ahora, no los eches a la pila de deshechos sino a la de abonos.<\/p>\n\n\n\n![\"en](\"https:\/\/elecosinpasos.com\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/IMG_20200628_160006.jpg\")
EL ARCHIVO<\/h3>\n
SOPORTES<\/h3>\n
\n
![\"\"](\"https:\/\/elecosinpasos.com\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/IMG_20200717_110609.jpg\")
IDIOMAS<\/h3>\n
POL\u00cdTICA LING\u00dc\u00cdSTICA<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/elecosinpasos.com\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/IMG_20200628_163803.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/elecosinpasos.com\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/IMG_20200628_162441.jpg\")
M\u00c1QUINA DE ESCRIBIR<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/elecosinpasos.com\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/IMG_20200717_113410.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/elecosinpasos.com\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/IMG_20200702_212519.jpg\")
COMPOSICI\u00d3N<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/elecosinpasos.com\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/IMG_20200628_155951.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/elecosinpasos.com\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/IMG_20200628_164501.jpg\")
\n
TREPANADO<\/h3>\n
\n
![\"\"](\"https:\/\/elecosinpasos.com\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/IMG_20200717_110725.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/elecosinpasos.com\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/IMG_20200717_110209.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/elecosinpasos.com\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/IMG_20200717_110055.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/elecosinpasos.com\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/IMG_20200717_105654.jpg\")
SEDIMENTACI\u00d3N<\/h3>\n
\n
![\"\"](\"https:\/\/elecosinpasos.com\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/IMG_20200628_163456.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/elecosinpasos.com\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/IMG_20200717_120859.jpg\")
LA PROSODIA<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/elecosinpasos.com\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/IMG_20200628_165304.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/elecosinpasos.com\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/IMG_20200628_155606.jpg\")
ABONOS<\/h3>\n