{"id":243,"date":"2013-02-24T18:49:20","date_gmt":"2013-02-24T18:49:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.elecosinpasos.com\/?p=243"},"modified":"2023-03-08T23:16:35","modified_gmt":"2023-03-08T23:16:35","slug":"la-belleza-del-miedo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elecosinpasos.com\/?p=243","title":{"rendered":"La belleza del miedo"},"content":{"rendered":"\r\n
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Font: El Cultural. Archivo del CEFET (Centro de Estudios Filos\u00f3ficos Eugenio Tr\u00edas)<\/p><\/div>\r\n<\/figure>\r\n\r\n

Eugenio Tr\u00edas<\/a>, recientemente fallecido,\u00a0ha sido<\/em>\u00a0el \u00fanico ensayista espa\u00f1ol laureado con el fugaz\u00a0Premio Internationalle Federico Nietzsche<\/i>\u00a0al conjunto de su trayectoria, aunque no por ello se le tiene por irracionalista.<\/p>\r\n

Su pensamiento se entronca al\u00a0l\u00edmite<\/i>\u00a0del proyecto ilustrado, con una\u00a0filosof\u00eda del l\u00edmite<\/b> –o an\u00e1lisis de los l\u00edmites del sujeto–, donde el gusto por la analog\u00eda y el sentimiento tienen cabida; la constante b\u00fasqueda de las sombras <\/b>–reversos– del ser y sus pensamientos ubica su trabajo al borde del psicoan\u00e1lisis y del estructuralismo. Adem\u00e1s, por su estilo progresivo y metaf\u00f3rico posee un valor literario –acaso metaest\u00e9tico– que mimetiza el contenido. A esto hay que a\u00f1adir que su obra conforma una s\u00edntesis enciclop\u00e9dica, un corpus\u00a0<\/i>integrado que ilumina la sombra de la raz\u00f3n desde esta misma.<\/p>\r\n

El ensayo cl\u00e1sico del barcelon\u00e9s Lo bello y lo siniestro <\/i>(1983)\u00a0<\/i>nos presenta cinco movimientos que nos introducen en las categor\u00edas de lo bello<\/b>, lo sublime <\/b>y lo siniestro. <\/b>Esta pieza sinf\u00f3nica, premiada con el Premio Nacional de Ensayo<\/i> de 1983, sigue estando vigente y prueba de ello son las numerosas ediciones hasta la actualidad.<\/p>\r\n

Si bien la obra es una s\u00edntesis detallada y bien ensamblada, esta defiende una hip\u00f3tesis aparentemente contradictoria, pero relevante y v\u00e1lida: lo siniestro constituye condici\u00f3n y l\u00edmite de lo bello. <\/i>El\u00a0l\u00edmite es su revelaci\u00f3n,<\/b> que destruye su efecto est\u00e9tico, y la condici\u00f3n es su presencia<\/b>, velada en la obra.<\/p>\r\n

A lo largo de la pieza el contenido se despliega sobre dos ejes: el hist\u00f3rico -genealog\u00eda de los conceptos- y el formal -el estudio de su significaciones-.<\/p>\r\n

El autor presenta el ensayo introduciendo el concepto de asco <\/i><\/strong>kantiano como una especie del g\u00e9nero siniestro. La distancia<\/b> entre el observador y la visi\u00f3n asquerosa junto a que la v\u00edctima del hecho asqueroso sea otra persona<\/strong> distinta al observador, son condiciones necesarias para su sublimaci\u00f3n.<\/p>\r\n

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Lo bello y lo siniestro. Eugenio Tr\u00edas. Ariel.<\/p><\/div>\r\n

Lo bello y lo siniestro<\/strong><\/h3>\r\n

En la primera parte, Lo bello y lo siniestro<\/i>, parte de Rilke, \u00abLo bello es el comienzo de lo terrible que todav\u00eda podemos soportar<\/em>\u00bb y Schelling, \u00abLo siniestro es aquello que, debiendo permanecer oculto, se ha revelado<\/em>\u00ab.<\/p>\r\n

A continuaci\u00f3n, recurre a Kant, y describe el sentimiento de lo sublime kantiano como un proceso mental en el que se dan varias etapas: aprehensi\u00f3n de lo indefinido, sentimiento de angustia, conciencia de nuestra insignificancia, reacci\u00f3n contra el dolor mediante la aprehensi\u00f3n de la experiencia por una idea de infinito y el placer obtenido de la \u00abelevaci\u00f3n\u00bb –o dignidad moral– producida por la racionalizaci\u00f3n de lo inconmensurable. La condici\u00f3n para gozar de dicho sentimiento es que el objeto debe ser contemplado a distancia, desinteresadamente.<\/p>\r\n

Tambi\u00e9n recurre a la definici\u00f3n de unheimlich<\/em> <\/strong>de Freud: \u00abser\u00eda aquella suerte de sensaci\u00f3n de espanto que se adhiere a las cosas conocidas y familiares desde tiempo atr\u00e1s<\/em>\u00ab. Freud categoriza los motivos literarios siniestros de la literatura rom\u00e1ntica: el individuo maldito, el doble, la animaci\u00f3n de lo inerte, la repetici\u00f3n fatal, las amputaciones y la producci\u00f3n de lo fant\u00e1stico deseado encarnado en lo real. De su an\u00e1lisis elige el Arenero <\/i>de E.T.A. Hoffmann, que relaciona belleza y sublimidad, as\u00ed como su transici\u00f3n rom\u00e1ntica hacia lo siniestro. De todo ello, Tr\u00edas deduce que la obra art\u00edstica funciona como velo entre lo oculto –lo siniestro– y la representaci\u00f3n –lo bello–, sugiriendo, sin mostrar, como una presencia o ausencia patente.<\/p>\r\n

El cuadro que nunca fue pintado<\/strong><\/h3>\r\n

En El<\/em> cuadro que nunca fue pintado, <\/i>se viaja al humanismo neoplat\u00f3nico<\/strong> de la escuela florentina como s\u00edntesis metaf\u00edsica de lo bello que heredar\u00e1 la tradici\u00f3n kantiana. Este concibe el arte como una dominaci\u00f3n de la materia para elevarla a la idea, su principio espiritual que nace de lo absoluto, el Uno, mediante el impulso amoroso –Eros-Afrodita– o de uni\u00f3n con \u00e9l, entendido como amor m\u00edstico o trascendente, no material.<\/p>\r\n

Para trazar la relaci\u00f3n entre lo sublime y lo bello se analizan dos obras de Sandro Botticcelli, La alegor\u00eda de la primavera <\/i>y El nacimiento de Venus<\/i>, respondiendo al imperativo kantiano de que \u00abla mejor interpretaci\u00f3n de una obra de arte, es siempre otra obra de arte<\/em>\u00ab.<\/p>\r\n

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La alegor\u00eda de la primavera. Botticelli<\/p><\/div>\r\n

Tr\u00edas aplica su exposici\u00f3n para demostrar que lo siniestro, pese a no ser una categor\u00eda definida en el Renacimiento, se halla en los cuadros en forma de<\/b> ausencia<\/b>; lo bello ideal –comprensible– vela lo sublime absoluto –inefable–, lo inconsciente o simb\u00f3lico. Concluye afirmando que una de las condiciones de que una obra de arte sea bella es que oculte y sugiera algo siniestro<\/em>, y por ello sit\u00faa el arte como un sustituto de la religi\u00f3n; confronta la realidad con la verdad –el misterio–.<\/p>\r\n

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El nacimiento de Venus. Botticelli.<\/p><\/div>\r\n

El abismo que sube y se desborda<\/strong><\/h3>\r\n

En El abismo que sube y se desborda<\/i>, regresa a la actualidad del cine y se replica el an\u00e1lisis anterior con la pel\u00edcula Vertigo <\/i>–una variaci\u00f3n est\u00e9tica claramente siniestra–.<\/p>\r\n

El arte de Hitchcock es prolijo en ocultaciones –como el Mac Guffin– y podr\u00eda definirse como un saber mantener siempre un plano superficial<\/b>, aparente, en que se da la intriga, integrado por constantes referencias simb\u00f3licas; el film acierta trasladando lo real a lo simb\u00f3lico sin perder la realidad de referencia, y contiene todas las categor\u00edas descritas por Freud en su an\u00e1lisis de El arenero<\/i>.<\/p>\r\n

Finalmente, la obra plantea el hombre en su constituci\u00f3n y condici\u00f3n como sujeto como tema principal, dejando un final abierto hacia varias interpretaciones, de entre las cuales Tr\u00edas defiende la que se trata de un sue\u00f1o de belleza asomado al abismo y cuyo rastro es un vac\u00edo –la nada– en el sujeto.<\/p>\r\n

[embedyt]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=N7sznnL0NZ0[\/embedyt]<\/p>\r\n

La coda final<\/strong><\/h3>\r\n

En los cap\u00edtulos cuarto y quinto, Tr\u00edas rodea los l\u00edmites del arte tr\u00e1gico griego y del infinito en el barroco –contrapunto al humanismo neoplat\u00f3nico y coda de la obra–. En el primero, analiza los conceptos de la po\u00e9tica aristot\u00e9lica y la est\u00e9tica kantiana, vinculando la distancia<\/strong> y el desinter\u00e9s<\/strong> como condiciones necesarias para la catharsis<\/i><\/b>; \u00e9sta para Freud, ser\u00eda la toma de conciencia del deseo inconsciente y la constituci\u00f3n de la tragedia como versi\u00f3n de los mitos primordiales y tab\u00faes ancestrales, cuyo ejemplo m\u00e1s palmario es Edipo Rey<\/i>; luego, considerando a Nietzsche, en la tragedia griega se corresponder\u00eda lo bello con lo apol\u00edneo,<\/b>\u00a0y lo dionis\u00edaco <\/b>-velado- con lo siniestro, es decir, su sombra.<\/p>\r\n

En el segundo, Tr\u00edas resume la trayectoria est\u00e9tica de todos los conceptos, y a\u00f1ade una pieza que falta a la transici\u00f3n entre Renacimiento y el Romanticismo: el Barroco y su \u00abescenificaci\u00f3n teatral del infinito<\/b>\u00ab, buscado y defendido por los racionalistas y cuyas fugas y arte ilusionista se plasman en sus urbes, edificaciones y en todas las formas art\u00edsticas.<\/p>\r\n\t\t